清清的環球旅行筆記: 日本信越、北陸自由行長野県安曇野知弘 (ちひろ) 美術館

【日本信越、北陸自由行長野県安曇野知弘 (ちひろ) 美術館】

我們開車離開大王山葵農場，路旁的路標指示牌『Art Line』，顯示一路上安曇野許多的美術館。安曇野地區，據說是日本美術館與博物館密度最高的地區，附近有二十家美術館參與連成『安曇野藝術線 (Azumino Artline)』。手拿著大王山葵農場貼心準備的門票折價卷，讓『知弘 (ちひろ) 美術館』一直沿途牽引訪客。

來訪時正值初夏，夏荷已是初開，北阿爾卑斯山脈連峰的雄偉景色伴著殘雪，卻從沒有自眼前消失過。風裡含著初夏草木的清香，路間泥草在初夏艷陽下，吐露著淡淡氣息。我們因沿途美麗的風光，一路停停走走欣賞風景而行。

來到美術館時，儘管建築不高，大面積的草坪公園立即佔據視野，但還是極易於辨認。美術館庭園與地方自然美景連成一片，沒有明確的界限，清澈的乳川流經其間。由捷克繪本畫家 Kvta Pacovsk 所設計的八顆切割的數字藝術石頭，閒散地置放在兩個小池周邊，如滾動在草坪上的大球。

以美術館本身為主體，四周被廣大森林所包圍。內部有五個展覽室，其中兩個介紹岩崎知弘，另外還有繪本歷史展覽室、館內收藏展覽室、和不定期特展展覽室。此外館內除了設有繪本室、兒童室、咖啡館、博物館商店外，還有各式擺放在不同角落的休閒椅、看不完的繪本書、望及遠山的庭園咖啡館。

安曇野知弘 (ちひろ) 美術館：
展示室 (1)、知弘 (ちひろ) 的經歷。
展示室 (2)、知弘 (ちひろ) 的人生。
展示室 (3)、世界の絵本画家。
展示室 (4)、企画展展示室。
展示室 (5)、絵本の歴史。
繪本室 (絵本の部屋)。
博物館商店 (ミュージアムショップ)。
兒童室 (子どもの部屋)。
咖啡館 (カフェ)。

有關於美術館的主角『岩崎知弘』，或許不見得大家都知道，但若提及其最代表的《窗邊的小荳荳》，大家應就不陌生囉。知弘美術館東京館由『岩崎知弘』昔日故居改建而成，是世界第一家的童書繪本美術館， 1997 年時東京館 20 周年之際，又選定『岩崎知弘』父母的故鄉開設「安曇野知弘美術館」。

進到安曇野知弘 (ちひろ) 美術館館內，三種款式的可愛門票立即吸引了旅人的目光。美術館的畫作除了以岩崎知弘為主外，同時也收藏了世界各國繪本作家的作品，並定期依不同的主題更換畫作。而這當中的靈魂人物，也兼負館長一職的，便是在《窗邊的小荳荳》與她結緣的作者黑柳徹子小姐。

安曇野知弘 (ちひろ) 美術館的館內建築，大量使用長野縣木材及落葉針樹，幾近透明的大玻璃窗，不斷放大各空間的視野，一邊是遠山、一邊是庭園。室戶間也裝扮為藝術公園，廊道間的休閒椅成了休憩的地點，也是美麗的裝飾。抬頭那形似魚骨頭的天花板，也讓人驚豔，而各式古典家具、藝術品，又或單純的課桌椅等，簡約中藏著暖暖的溫馨感，整個整體氛圍都恰到好處。

岩崎知弘的創作生涯，幾乎都專注在孩童們的繪本上。以孩童或小生命為主題、擅長使用水彩渲染以及獨特的留白技法，結合了西方水彩畫與東方禪意畫，就成為岩崎知弘獨具特色的畫風。岩崎知弘相當喜愛孩子，對她而言，孩子們的笑容、笑聲及活蹦亂跳的身影，就是創作靈感最大的來源。

接著走到圖書館，這裡有「小荳荳的教室 (トっトちゃん的教室)」，也是極為有趣的一區，將故事的現場搬進現實生活的樣貌，雖是僅以電車教室部分呈現，卻有如走進小荳荳的世界裡。教室每星期有活動，他們可以任選其中一個盒子，每個分別代表一個課程，可以是國語、數學或自然。這個地方是館內最受歡迎的活動空間。

安曇野ちひろ美術館戶外的「小荳荳廣場」，以一輛 1927 年製的モハ（MOHA）和一輛 1926 年的デハニ（DEHANI）車廂分別作為電車圖書館和電車教室，放在美術館西北側的公園裡。另外有巴氏學園講堂、農業體驗交流館和體驗區以及小森林，通道持續接到安曇野知弘美術館，是一處整合地方農、食，一起體驗生活的地方；同時重現當年巴氏學園的實驗型體制外教育。

1979 年黑柳徹子開始寫《窗邊的小荳荳》時，岩崎知弘已經去世了。黑柳徹子與松本猛從遺留的七千幅畫作中，挑選出適合的插畫集結出版，這個合作讓小荳荳成為許多讀者的成長回憶。《窗邊的小荳荳》以生動的文字、溫暖的插畫，勾勒出教育愛的本質。以瞭解、接納、尊重和關懷支持每個孩子，讓他們擁有自在成長、充分發揮的空間，也因此成為歷久彌新的作品。

安曇野知弘 (ちひろ) 美術館戶外還設置了「小荳荳廣場」，真的拉來電車車廂作為電車圖書館和電車教室，還有巴氏學園講堂、農業體驗交流館和體驗區以及小森林，重現當年《窗邊的小荳荳》中的巴氏學園，那個許多小荳荳書迷，都夢寐以求很想身歷其境的地方。在當地池田工業高的師生們通力合作下，以學校不要的廢棄物品重新再生。後者則以配置許多繪本，供前來的觀眾自由閱讀的空間。

岩崎知弘女士去世時，她唯一的孩子松本猛還只是大學三年級的學生。這個看著母親做繪本長大的孩子，以對母親的敬佩與愛，堅持要為她的畫作辦展覽。當時沒有美術館或是任何可以展覽的場所，願意展出繪本相關的原畫。遍尋不著場地後，松本先生決定以自己家裡為展場，就地佈置為現在的東京知弘美術館。

松本猛因為開始時的經費不足，開始印書、做周邊產品、募款，讓美術館成為一件可以自給自足、永續經營的事業體。他的遠見與持續的努力，讓這個美術館與母親的作品被大眾注意。也因為岩崎知弘的作品被重視之後，大眾也跟著重視兒童本身的權利；以溫和與堅持的精神，伸張正義真理。

松本猛先將東京的舊家，整修成為東京知弘美術館，繼續用美術館經營的收入，陸續購入許多世界各地繪本家的作品，包括原畫、版畫、還有百年前印書用的銅版等。如今這些作品現在都是繪本藝術的珍品，無法估算真正的價值。二十年後（1997年），再參考其他美術館的概念，在長野縣松本市的安曇野，籌辦了另一個更大型的繪本美術館，使東京和安曇野的知弘美術館成為繪本藝術的重鎮。

多年來，知弘美術館不斷展出和繪本有關的創作、物件與歷史。因為美術館的規劃嚴謹、以及對繪本藝術的尊重，同時也吸引許多創作者，願意將他們的作品存放在館中。這些措施產生良性循環，於是有好的作品展覽，能夠吸引更多的參觀者；而有好的地方能保存，也吸引更多好的作品加入美術館的館藏。

安曇野知弘 (ちひろ) 美術館從外圍的公園、喝咖啡的地方、食物、展覽、小孩活動的地方，統統設想周全。這讓美術館可以成為聚集人潮的地方，晴天時參觀者於踏青之後，方便在這裡找到好食物；雨天時也能作為參觀者休憩、約會或聊天的好地方。用這樣整體美學的觀念，打動原來不是繪本的愛好者，讓他們看到繪本藝術的精髓。

來訪安曇野ちひろ美術館過後，感覺何止是美術館，連安曇野也化作美術館的一葉風景。整個場館，不只是美術館本身，連館外的廣闊視野及風景，也是安曇野知弘美術館的一大特色，不但可以讓人悠閒度過一整天，更是讓人身心靈完全充電的場所。

《安曇野ちひろ美術館 (Chihiro Art Museum) 》
・地址：〒399-8501 長野県北安曇郡松川村西原 3358-24。
・電話：Phone: 0261-62-0772 / Fax: 0261-62-0774。
・官方網站：https://chihiro.jp/azumino/。
・Facebook：https://www.facebook.com/chihiro.azumino。
・開館時間：9:00～17:00。
・入館料：大人800円、高中生以下免費。

延伸閱讀：
官方網站：https://chihiro.jp/azumino/。
參考網站：https://jp.wikipedia.org/wiki/安曇野ちひろ美術館。
參考地圖：https://wikimapia.org/38572908/。